POCKETS
Eröffnung, Mittwoch, 18. April 2012 ab18:00
Ausstellungsdauer bis 19. Juni 2012
OFFEST MODULES
Ein spektrales Opus aus Hohlräumen, Rissen und plastischen Elementen: Arte Povera
(der Versuch einer Übersetzung, der eng. Originaltextes von TEUFEL-INK siehe unten)
Linien und Halbmonde, die sich über das Gesicht eines Fremden ausbreiten , wie der wechselnde Ausdruck von Reichtum und
Armut eines einzigen Lebens. Perfekte Formen von Tränen hängen, von Trauer oder Müdigkeit geprägt und mit zarter
Spannung der Gravitation folgend in der marmorierten Ecke eines Auges und lassen einem keine Wahl, als sie einfühlsam zu
beobachten.
…Er sitzt mir gegenüber im Zug auf der Rückfahrt von Anthony Francis Londoner Studio und bewegt sich unbeholfen hin und
her, wie auch ich, als er bemerkt, dass ich ihn anstarre. Ich wende meinen Blick von dem zitternden Abteil ab und betrachte
das Netz aus Oberleitungen, welche Einschnitte am Himmel suggerieren, gleichzeitig entfremdete Orte miteinander verbinden
und zwischen diesen separaten Räumen Kommunikation ermöglichen.
Das Geflecht aus Ölfarben auf Francis Leinwänden ist wie eine Gewebeprobe aus einem Organismus, eine Straßenkarte für
Kommunikations- und Informationssysteme; Formen verflechten sich in Formen – spiralig – kaskadenartig – sickernd – um
dann zu stoppen….Zäsuren mitten in einem ansonsten unendlichen Netzwerk. In Anlehnung an Manzonis Fiati d’artista sei
ein Atemzug der Entspannung gegönnt, wem sich die visuelle Ebene von Francis Arbeiten eröffnet aus einem Gemisch aus l
euchtender Sprühfarbe, Tünchungen von Weiß, oder heiterem Blau, oder dreidimensionale Bereiche mit Rissen, Schnitten,
Hohlräumen, welche einer visuellen Atempause gleichkommen, bevor um einmal mehr der Rhythmus der Malerei ein hin und
her aus Farbe und Textur provoziert.
Das spektrale Opus aus Farbe und Textur erfährt eine weitere Hervorhebung durch die moderne Umsetzung des Chiaroscuro;
das frontale Aufsprayen von Weiß und Schwarz erweckt den Eindruck einer innere Lichtquelle, wodurch die Formen selbst in
den Arbeiten zwischen Licht- und Schatten zu schwingen beginnen und so eine ungewöhnliche Bildtiefe suggerieren.
...
Ich bin nicht sicher, ob der Künstler die Farbe kontrolliert oder die Farbe den Künstler. Man wird das Gefühl nicht los, dass in der
kontinuierlichen Auseinandersetzung zwischen Francis und seiner Malerei mal das Material dem Raster, den Vorstellungen, der
Beherrschung und der Idee seines Willens gehorcht und ein andermal die Farbe in ihrer Zufälligkeit und Gezwungenheit ihn zu
einer anderen Bewegung drängt, als ursprünglich geplant. Was auch immer das Gleichgewicht der Kräfte bewirkt, es entwickelt
sich in eine Harmonie, eine natürliche Abstraktion, wie Pollack sage:
Meine Sorge ist der Rhythmus der Natur….ich arbeite von innen nach außen, wie die Natur“
(nach Leonhard Emmerling, Jackson Pollock: 1912-1956, Taschen 2003, S. 48).
Durch eine Verbindung von Natur und Mensch, Zufall und Absicht, Malerei und Skulptur, wird eine nicht reduzierbare Präsenz
erzeugt: eine vielschichtige Anwesenheit von unmittelbaren Einbrüchen (zwischen skulptural modellierten und Farbübermalten
Silikonwülsten) und der Tiefe von Farbfelder, welche man zu schätzen lernt. ... Und während diese bunte Kakofonie auf unseren
Nerven rumtanzt, entstehen Brüche, Spalten, Risse, Taschen, Hohlräume und Leere. Es ist der Schwund, welche die ansonsten
flüchtige Malweise von Francis ausmacht, um eine Arbeit zu schaffen. Das Stanzen von Löcher in die Haut von „Bucci“, erfolgt
wortreich und humorvoll in Anlehnung an das Italienische Vorbild und offenbart eine Reminiszenz an das 1960ger Kunstwerk
Volume a modul sfasati von Dadamaino, einem Pionier der Arte Povera. Der Schleier ist gelüftet, die Realität steht einem vor Augen.
Ein weiteres Mal fesselt uns die Unterhaltung über Francis Arbeiten, diesmal die Unterhaltung über Nichtdasein und Dasein.
Häute aus Ölfarbe hängen als fragile Auswüchse über der nur scheinbar stabil wirkenden Leinwand, die Schwere der sphärischen,
elliptischen und sichelförmigen Elemente (z.B. CMYK), Körper aus Überlagerungen, die ihrem semantischen Ursprung entrissen sind,
dann leere Räume. Bei jedem Pinselstrich, den Francis macht, scheint er nicht nur auf unsere visuelle Überstimulation zu achten,
sondern durch das Moment des Rhythmus, durch das Moment der Pause, erzeugt er eine taktile Komponente in unserer retinalen
Wahrnehmung.
Alle malerischen Techniken, die Francis so meisterhaft umsetzt, scheinen mit solch einer Liebe, einer alles konsumierenden Passion
belegt zu sein, obwohl keine Passion jemals vollständig realisiert werden kann; es ist wie ein Fetisch der konstant seinem Höhepunkt
hinterherläuft und einen zuerst zur obsessiven Wiederholung und dann zur Desillusion zwingt und zu einem neuen Zwang, einem
neuen Schnitt, der nur durch Vergessen überwunden werden kann. Ihm ist die körperliche Schönheit wie ein Schluck frischer Luft,
fast schon eine dadaistische Offenbarung einer universell sinnlichen, experimentalen, fieberhaften, kritzelnden, brillanten,
eigenartigen, monströsen, naiven und schamlos wundersamen Herangehensweise eine Leinwand zu verwandeln. Francis zeigt uns,
was Tzara uns vor langer Zeit gesagt hat: Menschen können gegensätzliche Dinge tun während sie einen Atemzug machen
(Dada Manifest, 1918).
Vita
1979 geboren in Ormskirk, Lancashire, England
1999-2002 Bachelor of Artis (Hons),
2002-2003 Norman Moores Fellowship -
2004-2007 Master of Arts,
2012 Pockets, mbf-kunstprojekte, München
2011 Looking Glass Land, Sarah Myerscough Fine Art,
2010 Haptic Space, Preview
2009 Plastic Skin, Sarah Myerscough Fine Art,
2007
Saturation, Gallery Braubach 5,
'
2010 The Pressures of Space, Sarah Myerscough Fine Art,
2009
2008
Super Cilia,
Beijing Bienniale, National Art Museum, Beijing, China (Katalog)
Picante, Deutsche Bank Gruppenausstellung, Hauptsitz London und National Theatre, London
3 Generations-John Hoyland -Anthony Francis-Andrew Stuart, Sarah Myerscough London
Red Mansion Group Winners Group Show, Lethaby gallery, Holborn London
2006 Premiums, Sackler Gallery, Royal Academy London
Jahresausstellungen 2005, 2006 , 2007, Royal Academy of Art, London
Preise und Stipendien
Deutsche Bank Pyramid Award 2007 (erster Preis)
LandMark Securities, 1 Jahr Aufenthaltsstipendium, Oxford Street London
Red Mansion Foundation Award – Reisestipendium 2006 für Beijing, China
Silver Medal Premiums 2006
Liverpool Open Painting prize 2004 (erster Preis)
Norman Moores Malereistipendium, 2002 – 2003
Schweizer Lebensversicherung Ankaufpreis 2002
Sammlungsankäufe
Liverpool Museums and Galleries, Liverpool, England
Schweizer Lebensversicherung, Zürich Schweiz
Red Mansion Foundation, London, England
Mizuho Bank International Collection (Japan, England)
LandMark Securities London, England
Privatsammlungen in England, USA, Schweiz, Canada, Griechenland, Belgien, Australien, China, Russlannd und Deutschland
English version
OFFEST MODULES
A Spectral Opera featuring Holes, Rips and Plastics: Towards a New Arte Povera
written by TEUFEL-INK, www.teufelink.com
The lines and crescents that weave themselves across a strangers face; a relief map of the variable wealth and poverty of a single life.
The perfect spheres of teardrops hang, from grief or fatigue, in the veined corner of an eye with a tender gravity that one has no option
but to empathetically consume them. He sits opposite me on the train back from Anthony Francis’
as do I, as he realizes I am staring at him. I turn my gaze out of the trembling carriage and see the lattice of overhead wires that make
incisions in the sky yet that entangle estranged locations, allow separated spaces to commune.
The threads of oil paint upon Francis’ canvases are a biopsy, a cartography of communication and information systems; forms entangled
upon forms, spiraling, cascading, dripping, and then, stopping…caesuras in the otherwise indefatigable speed. A breath, akin to
Manzoni’s fiati d’artista, is taken in relief when the visual plane is opened up by the artist’s use of a light spray-paint, by a wash of white,
or a serene blue or even a rip, a cut, a hole in the plastic, that allows a reprieve for the eyes before once again the rhythm of the paint
takes him into a melee of color and texture.
The spectral opera of color and texture is exaggerated by a modern chiaroscuro of the pieces; the single directional sprays of white and
black, creating an internal light source that allows the forms within the paintings to resonate through shadows and light again adding to
an extraordinary depth of field.
…
I am unsure whether it is the artist that controls the paint or the paint, the artist. There is a feeling that an ongoing conversation is had
between Francis and his paint, sometimes the materials obeying the grids, the clouds, the containment and delineation of his will and at
other times the incidentals and accidentals of the paint driving him towards another movement, other than that he had originally intended.
Whatever the balance of power, a harmony occurs, a natural abstraction, like Pollock said;
“My concern is with the rhythms of nature... I work inside out, like nature.”
Quoted in Leonhard Emmerling, Jackson Pollock: 1912-1956, Taschen, 2003, p. 48
Through a union of nature and man, accident and intent, paint and plastic, an irreducible presence is achieved: a layered presence of an
imminent intrusion (through the sculptural silicone induced oil paint) and the vast depth of field that one falls prey to (cf. falls in love with).
….
And whilst this colorful cacophony plays upon our senses, fractures occur, splits, rips, pockets, holes and voids. It is rather disappearance
that is fundamental to the almost ephemeral processes Francis undertakes to create his work. Holes punctured into the skin of “Bucci”,
eloquently and humorously acting out their Italian directive, and introducing an aesthetic reminiscent to the 1960s Volume Moduli Sfasati of
Dadamaino (an arte povera pioneer). The veil is rended, a reality is achieved.
We are drawn into Francis’ work again by a conversation, this time a conversation between absence and presence - webs of oil paint hang
as fragile cadences above the misleading solidity of the canvas; the weight of the spherical, eclipse, crescent, forms (CMYK for instance),
bodies of inference dismembered from their original semantic source; then empty space. Every brush-stroke Francis makes seems to not only
draw attention to our visual over-stimulation but through the rhythm, through the pauses, he gives retinal impressions a tactile value.
All the painterly techniques that Francis executes so skillfully seem imbued with such love, an all-consuming passion, but it is a passion that
can never be quite fulfilled, a fetishism that constantly delays climax and drags him first to obsessive repetition and then to disillusionment
and a new tagli, a new cut, that must only conclude with oblivion (being the void which we finally uncover after fighting through Francis’
forest of brushstrokes). His is a visceral beauty that is a fresh gulp of air, an almost Dadaistic offering of a universe sensuously experienced,
feverish, scrawling, sprawling, splendid, strange, monstrous, naïve, an unashamedly wondrously whorish approach to the revered canvas.
Francis shows us what Tzara long ago told us, 'people can perform contrary actions together while taking one fresh gulp of air.'
(Dada Manifesto, 1918)
Vita
Born in Ormskirk, Lancashire, Great Britain
MA Royal Academy Schools London 2004 - 2007
Norman Moores Fellowship - Moores Family Trust 2002-2003
Ba Hons Liverpool John Moores University 1999 -2002 (First Class Hons)
Solo Exhibitions
2012 Pockets, mbf-kunstprojekte, Munich, Germany
2011 Looking Glass Land, Sarah Myerscough Fine Art, London
2010 Haptic Space, Preview Berlin, Germany
2009 Plastic Skin, Sarah Myerscough Fine Art, London
2007
Saturation, Gallery Braubach 5, Frankfurt, Germany
MA show, Royal Academy Schools
Group Exhibitions
2010
The Pressures of Space, with John Hoyland RA and Maurice Cockrill RA, Sarah Myerscough Fine Art, London
2009 Royal Academy Summer Show 2009, London
2008
Super Cilia - 2008 Royal Liver Building, Liverpool (catalogue), sponsored by Deutsche Bank
Beijing Bienniale, National Art Museum, Beijing, China (catalogue)
Picante, Deutsche Bank group show, London Headquarters and National Theatre
3 Generations-John Hoyland -Anthony Francis-Andrew Stuart, Sarah Myerscough London
Red Mansion Group Winners Group Show, Lethaby gallery, Holborn London
2006 Premiums, Sackler Gallery, Royal Academy London
Summer Show at the Royal Academy 2005, 2006 , 2007
Awards
First Prize Winner 'Deutsche bank Pyramid Award 2007'
LandMark Securities 1 year Studio Residency , Oxford street London
Red Mansion Foundation Award - 1 month Residency in Beijing 2006
Silver Medal Premiums 2006
First Prize in Liverpool Open Painting prize 2004
Norman Moores Painting Fellowship, 2002 – 2003
Swiss Life Insurance Purchase prize 2002
Collections
Liverpool Museums and Galleries
Swiss Life Insurance, Zurich Switzerland
Red Mansion Foundation, London
Mizuho bank International Collection (London, Japan)
LandMark Securities London
Distinguished private collections in UK, USA, Switzerland, Canada, Germany, Greece, Belgium, Australia, China and Russia
Weitere Informationen finden Sie auf der Künstlerwebseite
Additional information are available on the artist's website at http://www.anthony-francis.com
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